在北京國際電影節期間，演員黃軒接受主持人劉美希的獨家專訪，圍繞中國電影的工業化進程、文化輸出與商業價值的平衡等話題展開深度對話。他結合自身18年從業經歷及參與《蛟龍行動》等作品的實踐經驗，分享了對行業發展的觀察與思考。

技術與文化共鳴：中國電影工業的飛躍  

黃軒坦言，中國電影技術的進步令他“驕傲且吃驚”。他以《蛟龍行動》拍攝為例，對比早年劇組設備與技術的“初級”狀態，強調當前中國已具備國際一流的電影工業水準。“只要能想到的鏡頭，我們就能完成”，國際化團隊的合作更讓他感受到中國電影與全球接軌的實力。他特別提到《哪吒》等作品在海外引發的反響，認為先進技術疊加本土文化內核，正讓中國故事以“震撼力”走向世界。

商業與藝術共生：好作品無需取舍  

面對商業價值與藝術表達的平衡問題，黃軒直言二者“并不沖突”。他以春節檔現象級影片為例，指出優質作品既能傳遞文化價值，亦可贏得市場認可。“《哪吒》的成功證明，勵志故事與精良制作完全能夠共生。”他強調，電影作為情緒與文化的“翻譯者”，需以開放心態觀察時代變遷，持續挖掘本土題材的獨特魅力。

全球變局下的中國機遇：從“追趕”到“引領” 

談及中國電影出海前景，黃軒充滿信心：“我們才剛剛開始。”他認為，深厚的歷史底蘊為創作提供了豐富素材，而技術躍升則讓這些故事得以用國際化的視聽語言呈現。相比之下，他觀察到好萊塢同質化題材已顯露疲態，而中國電影憑借“耳目一新的本土敘事”正在打開新局面。“《哪吒》只是一個起點，未來會有更多作品證明，我們能與全球頂尖制作并駕齊驅。”

反思人文內核：技術時代更需“人的溫度” 

對話中，黃軒亦對技術浪潮下的人際關系表達關切。他坦言，AI等技術雖提升效率，卻可能加劇人與人之間的疏離。“娛樂的本質源于互動，而電影恰恰承載著連接情感的功能。”他呼吁從業者在追求工業化的同時，勿忘作品的人文底色，“用敞開的態度觀察生活，才能讓技術真正服務于故事的溫度”。

此次訪談不僅展現了中國電影人的專業思考，亦折射出行業在全球化競爭中的清醒認知——以技術為翼，以文化為魂，方能在這場“百年變局”中書寫新的光影篇章。